* sólo papel y cielo *

Agosto

video-arte

4’ 30’’ - formato 16:9

Anaclara Montani - Santiago García Ferreyra - Mercedes García Ferreyra

año 2010

Mercedes García Ferreyra / 2010

   Qué pasa con agosto y con el viento, que nos desordena las ideas y nos mete para adentro. La introspección, esa es una característica del invierno. Cerrar los postigos para que no se golpeen con el viento, poner a calentar agua para un té, quedarse al resguardo y pensar. La voz en off no se calla y uno se pregunta, se cuestiona, se queja, se piensa, se enoja, se acuerda, se abriga y la mueca… la mueca se escapa para ponernos en evidencia.

   Volver la cámara hacía sí mismo, invertir los conceptos de campo, contracampo y fuera de campo, redefinir la puesta en escena de la subjetividad, convocar el pasado, multiplicar los gestos con que el sujeto de enunciación se inscribe en la imagen.

   Agosto se presenta como una obra de carácter autorreferencial porque nos enuncia, define y expone como cuerpo, reflexión y experiencia. Imágenes aleatorias dan esa impresión y dejan esa sensación, ese sabor a viento.

   El Videoarte es el soporte que elegimos para la experimentación formal y poética, porque sus múltiples dimensiones permiten el registro y el juego. La obra se completa en la experiencia del espacio, la experiencia táctil, la que acerca a lo sentido.

Cartón Connotado

instalación

160 cajas de cartón serigrafiadas

año 2009

Mercedes García Ferreyra / 2009

   La pared es amplia, blanca, muda. Antes transitaron objetos diversos, montajes diversos. La pared sólo declara: esto es arte porque yo lo contengo; yo, pared de museo.

   En ella se ubican ordenada y geométricamente, en filas y columnas, cajas de cartón. Cada una es indispensable para la formación, si no el orden se cae y la ausencia comienza a hacer ruido. Cada caja es imprescindible porque cada una funciona como un módulo creando la gran trama de la composición.

   Las cajas estampadas forman un diseño no más importante que el de un empapelado o el de un papel de regalo. El motivo es banal, no tiene importancia y se repite por toda la pared, aburre, se puede captar en un primer vistazo, es pregnante.

   Sin embargo, si le damos la oportunidad, si nos demoramos en la obra y tratamos de superar el estado de “atención en la dispersión” (Benjamin) saliendo de la anestesia, algo latente puede empezar a cobrar consistencia.

   La obra es una pregunta. Una pregunta es según Deleuze una demarcación de territorio conceptual que mueve al otro de su lugar estable, que lo pone en movimiento. Invita a la reflexión y se presenta como una metáfora.

   ¿Por qué las cajas?
   Porque las cajas contienen, y detrás de lo anecdótico está lo otro, lo que hace recordar que la comprensión no se da de un solo golpe y hay que leer entre líneas, porque todo objeto de arte contiene en sí mismo una definición de arte.

   ¿Por qué ese motivo pictórico?
   Porque es banal y es irónico; porque molesta que sea tan decorativo, que hace que uno se pregunte por la verdadera intensión del artista. Porque no permite la dispersión en el detalle formal.

   ¿Por qué en toda la pared?
   Porque quiere abarrotar al espectador con una imagen superficial, parodiando al mundo de la comunicación y la imagen.

   ¿Por qué la repetición?
   Porque ya hace tiempo que el concepto de obra original caducó. Porque el hecho que alguien artista repita monótonamente su imagen hace que comience a dar igual su condición de autor.

   Un monótono artilugio avanza por la pared y nos invita al silencio, no porque no se pueda decir nada, sino porque comienza la introspección de la mirada lúcida –o esa es la pretenciosa intención.

Ni piedra, Ni tijera

cartón y papel - serie de 11 piezas bidimensionales y tridimensionales de tamaño variable

año 2009

Mercedes García Ferreyra/2009

   Esta serie de piezas hacen evidente la búsqueda que las generó: la intencionalidad de salvar de lo precario a un material condenado a ser soporte y elevarlo a obra; la exploratoria material en todas sus dimensiones.

   Aquí, el papel cobra protagonismo, se libera de referencias figurativas e intenta con toda su materialidad escaparse del plano, dar un paso adelante y ocupar un espacio en el mundo.

   La obra se constituye así como una problematización de más de tres dimensiones: como operación conceptual y técnica, cuestionando el lugar del objeto artístico y el lugar del espectador; como dialéctica entre la bidimensión y tridimensión; como búsqueda formal, material y de variaciones compositivas; como realidad autónoma.

El material se presenta por poco en bruto y cuenta las historias de su procedencia, las de su uso, las que marcaron su superficie, y son ellas las que hacen sugerente a la obra. En este “arte por el arte” se evidencia una vuelta a la forma específicamente plástica, trabajando desde imágenes arbitrarias y con libertad frente al objeto, es que lo interesante se encuentra en la no imagen y en la toda sensación frente al estímulo visual.

Mirá & Mirá

libros de artista

grabado + collage + dibujo + texto - 4 libros de artista 23 x 24 cm

Mercedes García Ferreyra

2009

Mercedes García Ferreyra / 2009

   Mirá y Mirá surge de una idea simple y su materialización también pretende ser sintética aunque no por eso empobrecida, ya que su interés radica en supuestos de carácter conceptual y social.

   El arte no tiene por qué ser algo serio, unilateral, con un sólo significado y una sola interpretación por eso esta obra se declara abierta y muestra múltiples facetas para permitir múltiples interpretaciones e, incluso, se declara inacabada y vital, en el sentido de que es susceptible al cambio por ser el producto de una interrelación entre los distintos componentes de la obra y sus opciones de ordenamiento.

   El soporte formal y material de esta obra de carácter gráfico es el libro de artista. Cuatro libros compuestos cada uno por ocho estampas diferentes y ordenadas para contar: ya que en cada libro los grabados se disponen de distintas maneras e incluso cambian, no su motivo, sino su acabado (tipo de entintado, material de impresión, otras variaciones). Cada grabado adopta así un sentido de acuerdo al grabado que lo preceda y al que lo suceda.

   Otro aspecto no menos importante tiene que ver con el uso de otros lenguajes, no anexos, sino que completan la esencia de la obra; elementos que se adaptan al grabado, no lo niegan ni lo desvirtúan. El dibujo, la poesía, los objetos, las texturas, los grabados, hacen a la poética de la obra.

   El espectador-jugador puede sentarse a hojear los libros, a escuchar lo que estos cuentan, a contemplar las cuatro variaciones, las cuatro interpretaciones y a imaginar las otras tantas que podrían haber sido.

   ¿Y los motivos?

   Los motivos siempre tienen que ver con lo que nos pasa, no en particular sino en general, por eso muchos de ellos son más bien simbólicos o hasta ambiguos, con una estética característica de los libros de cuentos, como para empezar a reflexionar desde aquél momento.